Recettes traditionnelles

Nourriture, boissons et art à Washington D.C.

Nourriture, boissons et art à Washington D.C.

Comment atteindre la surcharge sensorielle (dans le bon sens) avec un week-end à D.C.

Ne laissez pas une politique folle vous éloigner d'un week-end à Washington DC., ce printemps. Éveillez vos sens avec de la nourriture et de l'art et découvrez ce qui fait vibrer la ville.

Quoi de mieux pour découvrir la diversité ethnique de la capitale qu'à travers vos papilles. Pour les plus aventureux, plongez dans la cuisine éthiopienne au éthiopien, Rasika pour indien, Petit Serow pour la famille-

style thaï, ou faire des folies dans l'une des merveilles épicuriennes du chef emblématique José Andrés, comme America Eats (photo).

Si vous n'avez pas eu de surcharge sensorielle, commencez votre journée avec un bloody mary ou un mimosa à Perry, où les serveurs sont habillés en drag, ou au Auberge du Tabard pour quelque chose de plus doux. Les sièges les plus chauds de la ville sont à Pearl Oyster Dive Palace, et vous pouvez vous accrocher à l'étage au Black Jack pendant que vous attendez, une donnée la plupart des nuits. Et pour les œnophiles, retrouvez un millésime coup de cœur chez Preuve. (Photo gracieuseté de Flickr/mrdestructicity)

Stimulez votre vision au Hirshhorn Museum and Sculpture Garden où "Song 1 | Doug Aitken" transformera l'extérieur du bâtiment en une architecture liquide. Mélangeant l'imagerie à travers la projection vidéo, le panorama à 360 degrés explore l'idée de la communication pure à travers la forme de la chanson "I Only Have Eyes For You". L'installation se déroule tous les soirs du 22 mars au 13 mai. Voyez comment la caméra à main a influencé les peintres à "Snapshot: Painters and Photography, Bonnard to Vuillard" au Collection Phillips, jusqu'au 6 mai.

Pour plus de conseils de voyage d'initiés comme ceux-ci, rendez-vous sur Zone Quotidien.


Degas à l'Opéra Visite Virtuelle

Degas à l'Opéra était ouvert moins de deux semaines avant la fermeture de la Galerie, nous avons donc rassemblé une sélection d'opportunités de découvrir l'exposition depuis chez soi. Nous espérons que vous apprécierez le premier spectacle consacré à la fascination d'Edgar Degas pour l'Opéra – ses espaces, la musique et les personnes impliquées dans la vie théâtrale florissante du Paris du XIXe siècle. Les ressources ci-dessous incluent des recherches sur la collection d'œuvres de Degas de la Galerie (la troisième plus grande au monde) ainsi que des séquences vidéo capturées le dernier jour d'ouverture de la Galerie.

La nouvelle visite virtuelle dynamique vous permet d'explorer chaque salle de l'exposition. Cliquez sur les points de différentes couleurs pour lire les textes muraux, écouter la visite audio, regarder des clips vidéo associés, et plus encore. Bien que disponible sur mobile, cette visite est mieux visualisée sur un ordinateur de bureau ou une tablette.

Cette exposition est organisée par la National Gallery of Art, Washington, et les Musées d'Orsay et de l'Orangerie, Paris. BP America est fier de parrainer cette exposition de Washington, DC, dans le cadre de son soutien aux arts aux États-Unis. Adrienne Arsht a également aimablement offert un cadeau de leadership pour cette exposition. Un financement supplémentaire est fourni par Jacqueline B. Mars et The Exhibition Circle de la National Gallery of Art. L'exposition est soutenue par une indemnité du Conseil fédéral des arts et des sciences humaines.


Elle mérite attention

Entre les grands voiliers naviguant devant Manhattan et les expositions historiques dans toute la vallée de l'Hudson à New York, tout le monde pourrait penser que la chose la plus importante qui s'est produite en 1609 a été le voyage d'Henry Hudson sur la magnifique rivière qui porte maintenant son nom. Mais pour les amateurs de peinture hollandaise, il y a un 400e anniversaire très différent à célébrer : la naissance de Judith Leyster (1609-1660), l'une des deux seules femmes du 17e siècle admises dans la Guilde de Saint-Luc de Haarlem, les artistes professionnels association de sa ville natale. Jusqu'en novembre, cette étape est commémorée par une rétrospective miniature des peintures de Leyster à la National Gallery, organisée par Arthur K. Wheelock Jr., le conservateur du musée des peintures baroques du nord.

Au cours des années militantes de l'érudition féministe, les expositions mettant en vedette des artistes féminines du passé qui n'étaient plus des mots familiers - si, en effet, elles l'avaient jamais été - étaient généralement des affaires ardues, motivées par des griefs et des agendas. Heureusement, le spectacle de Leyster est une présentation simple des images clés d'une artiste accomplie - acclamée de son vivant, oubliée après sa mort et redécouverte - dont le travail récompense toujours l'attention. Les 10 peintures exposées et le livret informatif d'accompagnement de Frima Fox Hofrichter nous alertent sur les qualités distinctives de Leyster. Mais aucune affirmation exagérée n'est faite pour ses réalisations. Nous sommes encouragés à juger Leyster sur la force de ses peintures exposées - pas tout à fait un tiers de ses œuvres survivantes connues - qui sont présentées dans le contexte utile des œuvres sélectionnées de Frans Hals, avec qui elle a presque certainement étudié son mari, Jan Miense Molenaer , avec qui elle aurait collaboré et plusieurs de leurs contemporains.

L'exposition révèle la maîtrise de Leyster d'une touche assurée et rapide qui anime et dynamise toutes ses peintures. Il révèle également sa capacité à orchestrer des contrastes de couleurs séduisants, son sens de la lumière bien jugé et, dans ses meilleures images, son déploiement de compositions élégantes, angulaires et spatialement articulées. Un autoportrait audacieux (vers 1632-1633) dans la propre collection de la National Gallery renforce la conviction que Leyster a étudié avec Hals, de plus de 25 ans son aîné et le peintre le plus distingué de Haarlem. L'artiste se montre assise à un chevalet, tenant une palette et des pinceaux, vêtue d'un costume d'une élégance incongrue. La pose sur l'épaule, l'expression vive et, surtout, la bravoure au pinceau qui évoque le lin fin, la dentelle et les plis d'une robe cramoisie parlent tous d'un lien avec le maître du trait virtuose, Hals. Le peintre obscur documenté comme le professeur de Leyster avait une touche plus conventionnelle, il est donc douteux qu'elle ait appris tout cela de lui. Le lien avec Hals est souligné par les similitudes, notamment de manipulation de la peinture et d'échelle, entre un groupe de petites têtes incarnant les sens du peintre plus âgé et un profil de garçon aux joues joufflues de Leyster, récemment acquis par la National Gallery.

Amorcé par l'autoportrait vigoureusement peint, on reconnaît le haut front rond de l'artiste, ses traits émoussés et ses joues pleines dans plusieurs de ses groupes de musiciens et de fêtards. On la voit aussi dans un double portrait de son mari, Molenaer, peintre piéton au mieux, mais costaud au mollet bien tourné, à la moustache élégante et au goût pour les chapeaux extravagants. Molenaer se montre jouant du luth et Leyster, un cistre. Le thème de la musique en tant que métaphore de l'amour a incité à suggérer que la peinture commémorait le mariage du couple en 1636.


Corot : Femmes à la National Gallery of Art de Washington D.C.

Jean-Baptiste-Camille Corot, La Dame en bleu, 1874, huile sur toile. Musée du Louvre, Paris, Département des Peintures © RMN-Grand Palais / Art Resource, NY, photo de Stéphane Maréchalle

La National Gallery of Art de Washington présente 44 portraits de femmes captivants du célèbre artiste français.

Jean-Baptiste-Camille Corot (1796 – 1875), maître paysagiste, était réputé pour sa représentation de la lumière naturelle et des décors pastoraux réalistes. Au cours de sa longue carrière qui s'étend des années 1830 aux années 1870, il assoupli sa technique précise et peint dans un style plus lâche reflétant les débuts de l'impressionnisme primitif. Il a été félicité par Degas, Cézanne et d'autres, Monet a dit: "Il n'y a qu'un seul maître ici - Corot."

Jean-Baptiste-Camille Corot
Corot&# 8217s Studio : Femme assise devant un chevalet, une mandoline à la main, c. 1868 huile sur bois. National Gallery of Art, Washington, Collection Widener

Cette exposition unique propose des exemples de portraits moins connus de Corot. Il capture magistralement les traits délicats d'une femme - le teint doux, la profondeur de son regard, les mouvements gracieux - puis contourne leur beauté pour les présenter dans des humeurs introspectives et inhabituellement sombres. Les modèles portent des tons sourds. Il y a peu de sourires.

Certaines œuvres capturent ce moment intime où le sujet se tourne, distrait, vers un visiteur inattendu. En fait, de nombreux personnages de cette exposition sont partiellement ou même complètement détournés du spectateur, comme lorsque le modèle est assis, peignant sur son propre chevalet. Sommes-nous intrusifs ?

Dans un tableau captivant intitulé « Lecture interrompue », Corot dépeint avec brio l'impatience d'une jeune femme qui nous regarde en attendant de retourner à son livre.

Jean-Baptiste-Camille Corot,
Lecture interrompue, ch. 1870,
huile sur toile marouflée sur panneau. Institut d'art de Chicago, collection Potter Palmer
Art Institute of Chicago / Art Resource, NY

Nous voyons également des exemples de nus allongés de Corot, significatifs à son époque et considérés comme ouvertement sensuels et scandaleux. Dans son tableau "Marietta", le modèle est en fait identifié dans le titre de la pièce - choquant pour 1843 ! Ironiquement, ce sont les sujets nus qui regardent directement le spectateur, sans détourner son regard comme dans ses autres portraits.

National Gallery of Art, 6th & Constitution Ave., NW, Washington, DC
www.nga.gov
Tél. : 202-737-4215
Du 9 septembre au 31 décembre 2018

Jean-Baptiste-Camille Corot,
Marietta (Romain Odalisque), 1843
huile sur papier marouflé sur toile. Petit Palais, Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris © Petit Palais / Roger-Viollet Jean-Baptiste-Camille Corot,
Le printemps de la vie, 1871, huile sur toile. Minneapolis Institute of Art, legs de Mme Erasmus C. Lindley à la mémoire de son père, James J. Hill


Réunis dans des musées à travers les États-Unis, les 68 peintures françaises de cette exposition captivante représentent un large éventail d'artistes, de sujets et de thèmes historiques.

Les Américains ont longtemps été enchantés par la France du XVIIIe siècle et son aristocratie, sa mode, sa philosophie et ses nouvelles façons de penser. Ils collectionnent l'art français à la poursuite de ces idéaux, mais aussi pour l'élégance et la richesse que symbolisent ces œuvres. Par exemple, de nombreux tableaux présentent des garde-robes opulentes de l'époque - fourrures somptueuses, soies chatoyantes et dentelles délicates - et contribuent à transmettre la richesse et la sophistication du collectionneur.

François Boucher- Jeanne Antoinette Poisson, Marquise de Pompadour, 1750. Harvard Art Museums/Fogg Museum, Legs de Charles E. Dunlap
Président du département d'imagerie (C) et membres du Harvard College

Vous aurez une idée de cette opulence lorsque vous serez accueilli à l'entrée de l'exposition par le portrait saisissant de Jeanne Antoinette Poisson, mieux connue sous le nom de Madame de Pompadour. A sa table de maquillage, elle applique un rouge rose vif assorti aux nœuds de sa robe élégante et lumineuse. En fait, la marquise aimait tellement ce certain rose qu'on l'appela plus tard rose Pompadour. Une vision de la beauté et du calme, style 18ème siècle.

Madame de Pompadour s'est avérée être bien plus qu'une jolie maîtresse de Louis XV, elle était l'une des collectionneuses d'art les plus célèbres de l'époque. Véritable faiseuse de goûts, ses choix artistiques ont contribué à influencer la scène artistique en France et au-delà.

Elle a commencé à collectionner des œuvres d'art dans les années 1740 pour décorer les domaines qui lui ont été donnés par le roi. Par exemple, les deux tableaux adjacents à son portrait ici sont Le bain de Vénus et La toilette de Vénus. Peints par son artiste préféré, François Boucher, ils ont été accrochés dans ses salons privés. Au fil des ans, ces pièces - et son influence esthétique - ont traversé les frontières vers de nouveaux propriétaires. La toilette de Vénus a finalement été acheté par les Vanderbilt et Le bain de Vénus est allé à la famille Rothschild.

François Boucher
La toilette de Vénus, 1751
Prêté par le Metropolitan Museum of Art, legs de William K. Vanderbilt, 1920 (20.155.9)

Les peintures d'une autre galerie de l'exposition partagent toutes le thème de l'amour et de la séduction, et nous sommes attirés par L'enlèvement d'Europe, par Noël Nicolas Coypel. Alors que les Américains ont d'abord été choqués par la nudité de cette pièce, ils ont embrassé la beauté de la composition et l'histoire de l'attraction de Jupiter pour la nymphe Europe. Cette pièce impressionnante appartenait à Joseph Bonaparte, frère aîné de Napoléon, qui a quitté la France en 1815 et a vécu dans l'état du New Jersey. Bonaparte a exposé son importante collection de sculptures, d'arts décoratifs et plus de 200 peintures. Il a partagé son amour de l'art en accueillant les Américains à visiter et a même prêté des œuvres à la Philadelphia Academy of Art.

Une fois Bonaparte revenu en France, beaucoup de ces œuvres ont été données ou vendues à des collectionneurs et elles sont restées aux États-Unis. Cette pièce fait actuellement partie de la collection du Philadelphia Museum of Art.

François Boucher
Le bain de Vénus, 1751
huile sur toile
hors tout : 107 x 84,8 cm (42 1/8 x 33 3/8 po) encadré : 132,1 x 110,2 x 7,6 cm (52 ​​x 43 3/8 x 3 po)
National Gallery of Art, Washington, collection Chester Dale

D'autres galeries de cette exposition présentent des œuvres regroupées par thèmes tels que la science et la nature, y compris de belles natures mortes et des paysages, ainsi que de la musique et du théâtre, mettant en vedette des artistes éminents de l'époque.


Visite du chocolat à Washington DC, Washington D.C., États-Unis (D)

Rendez-vous tôt dans ce café Adams Morgan si vous voulez vous faire plaisir avec des produits chocolatés pour le petit-déjeuner. Les pâtisseries, comme leurs croissants au chocolat et leurs éclairs partent vite. Le café sert le petit-déjeuner et le brunch et appartient à l'équipe mari et femme Niel et Ada Pieferon.

Vous trouverez des chocolats belges et des desserts dans la boutique, mais ce sont les pâtisseries, les boissons chocolatées et les macarons qui volent la vedette. Le petit café intime rappelle un café en Europe et l'endroit peut être assez encombré. Après avoir goûté aux friandises, retournez faire du shopping dans le quartier artistique d'Adams Morgan ou marchez quelques pâtés de maisons jusqu'à U Street, où vous trouverez encore plus de chocolateries.

3) La chocolaterie Schakolad

L'Europe rencontre Washington, D.C. au Schakolad Chocolate Factor à Crystal City. Le nom est une combinaison du nom de famille du co-fondateur Baruch Schaked et du chocolat, mais ne vous inquiétez pas, le magasin a ouvert bien avant de combiner les noms de célébrités était cool.

Schaked fabrique des chocolats depuis la fin des années 1960. Il a commencé comme chocolatier en Argentine, avant d'ouvrir sa propre boutique en Floride. Après une longue carrière, il voulait prendre sa retraite, mais son fils, Edgar, avait d'autres projets et a repris l'entreprise et l'a développée.

Tous les chocolats vendus par la boutique sont fabriqués sur place, mais ils sont fabriqués à la manière du chocolat européen traditionnel. Vous y trouverez des barres de chocolat, de la peinture corporelle au chocolat et une variété de truffes au chocolat. La boutique est située dans les magasins de Crystal City, ce qui en fait l'arrêt idéal pendant votre shopping.

4) Peregrine Espresso

Si vous aimez la nourriture fraîche et locale, donnez-vous suffisamment de temps pour explorer le quartier autour de Peregrine Espresso. Le petit magasin qui ne compte que quatre tabourets de bar s'appelle Eastern Market. Le marché alimentaire public est le marché le plus ancien du District. Techniquement, il est situé dans la section Capitol Hill de Washington, DC, mais Eastern Market est devenu sa propre destination, celle des ingrédients frais et locaux et celle avec laquelle Peregrine Espresso se marie parfaitement.

Son nom signifie extraterrestre itinérant errant migrateur et c'est en quelque sorte ce que vous trouverez à la boutique. Ryan et Jill Jensen ont ouvert le magasin en 2008. Vous y trouverez quelques-uns des meilleurs cafés du district, y compris des micro-brasseries qui changent selon les saisons, bien que certaines comprenaient dans le passé le baroida, les highlinds de l'est paupa new guinea et karatu thika Kenya. Pour les niveaux de chocolat, commandez le moka, douze onces de lait et un expresso avec une riche sauce au chocolat. Ensuite, promenez-vous jusqu'au Capitole ou continuez à explorer la nourriture autour du marché oriental.

5) Gelato Pitango

6) Bistrot La Bonne

7) Bonjour petit gâteau

Avec deux emplacements, un à Capitol Hill et un à DuPont Circle, il est probable que vous passerez devant Hello Cupcake lors de vos voyages vers les principales attractions de Washington, DC. Bien sûr, si vous aimez les cupcakes, Hello Cupcake pourrait facilement être l'attraction principale.

Le propriétaire Penny Karas est également le chef. Elle a grandi en fabriquant des pâtisseries sous l'œil vigilant de sa mère grecque, de ses tantes et de ses cousins ​​et a transformé son passe-temps d'enfance en entreprise. Elle essaie d'utiliser les ingrédients naturels les plus frais qu'elle puisse trouver.

Chaque jour, vous trouverez au moins un cupcake vegan et au moins un cupcake sans gluten. Les amateurs de chocolat devraient essayer le cœur des ténèbres ou le chimpanzé au chocolat. Si vous voulez quelque chose d'un peu plus aventureux, essayez la margarita, pas le chocolat, mais cela ressemble à quelque chose à avoir le week-end après-midi.

Si vous êtes vraiment passionné par vos cupcakes, inscrivez-vous à l'un de leurs cours de décoration de cupcakes en ligne avant de vous arrêter et consultez l'horaire des cupcakes pour savoir quand votre saveur préférée sera là.

8) Kron Chocolatier

Cette chocolaterie hongroise est un peu hors des sentiers battus, mais ça vaut le détour. Situé dans la section Friendship Heights de Washington, D.C., le magasin se trouve à quelques pas de la station de métro Friendship Heights et non loin de l'American University et de la cathédrale nationale.

À l'intérieur de la petite boutique, les amateurs de chocolat auront du mal à trouver le type de chocolat qu'ils aiment manquer. Il y a les truffes, les bretzels enrobés de chocolat, le chocolat solide, le chocolat fourré d'une variété de saveurs et plus encore. Soyez averti cependant, il est difficile de s'arrêter après avoir mangé un seul de leurs chocolats. Kron Chocolatier accepte également les commandes de chocolat personnalisées où ils feront du chocolat dans n'importe quelle forme que vous voulez ou créeront une boîte-cadeau ou un panier.

9) L'amour du gâteau

Aucun voyage à Washington, DC n'est complet sans une visite au couloir de U Street, le lieu de naissance de Duke Ellington. C'est ici, dans la partie supérieure du tronçon de neuf pâtés de maisons qui compose le quartier de U Street, que vous trouverez l'emplacement d'origine de Cake Love. Warren Brown a troqué sa carrière d'avocat pour une carrière de boulangerie au détail lorsqu'il a ouvert Cake Love en 2003. L'endroit et faisait partie de la revitalisation de U Street.

Au fur et à mesure que les cupcakes envahissaient les États-Unis, Cake Love a attiré l'attention nationale sous la forme de l'Oprah Winfrey Show, de l'émission Today et de campagnes publicitaires nationales pour American Express. Cake Love s'est étendu à six endroits dans la région du Grand Washington DC, mais cet endroit est celui qui a tout déclenché.

Essayez l'un de leurs cupcakes au chocolat avec une garniture de crème au beurre au chocolat, au chocolat noir, au chocolat allemand, à la framboise ou même au citron vert.


Galerie nationale d'art

Notre évaluation Quartier The National Mall Hours Gallery : du lundi au samedi de 10h à 17h, dim de 11h à 18h. Jardin des sculptures : du Memorial Day à la fête du Travail du samedi au jeudi de 10 h 00 à 19 h 00, du vendredi de 10 h 00 à 21 h 00, du dimanche de 11 h 00 à 19 h00 Mar lun-jeu 10h-21h, ven-sam 10h-23h, dim 11h-21h. Fermé le 25 décembre et le 1er janvier. Transports Métro : Archives&ndashNavy Memorial, Judiciary Square (sortie) ou Gallery Place/Chinatown (Arena/7th and F sts. sortie). Arrêt du circulateur CC. Tél. 202/737-4215 Tarifs Entrée gratuite. Frais de patinoire : 9 $ adultes de moins de 50 ans et enfants de 13 ans et plus, 8 $ adultes de 50 ans et plus et enfants de moins de 13 ans, plus 3,50 $ de location de patins, 0,50 $ de location de casier. Site Internet Galerie nationale d'art

Meilleur. Musée d'art. Déjà. C'est mon opinion, mais permettez-moi de dire rapidement que les critiques de renommée mondiale considèrent également la National Gallery of Art, âgée de 78 ans, comme l'un des meilleurs musées du monde. Sa collection de base de plus de 130 000 peintures, dessins, gravures, photographies, sculptures, arts décoratifs et meubles retrace le développement de l'art occidental du Moyen Âge à nos jours d'une manière à la fois informative et ravissante.

Maintenant, laissez-moi vous dire pourquoi c'est mon musée d'art préféré, voire l'un de mes endroits préférés à Washington. J'aime les nombreuses façons dont la conception et les programmes de la Galerie rendent les œuvres d'art et le musée lui-même accessibles au visiteur ordinaire. L'architecte John Russell Pope (de la renommée Jefferson Memorial) a modelé sa conception du West Building d'origine d'après le Panthéon de Rome, ancrant l'intérieur du rez-de-chaussée avec une rotonde en forme de dôme, puis a centré une fontaine à colonnades sous le dôme. Le sentiment général est d'espace et de grâce, surtout lorsque l'immense fontaine est entourée de fleurs, comme c'est souvent le cas. S'étendant à l'est et à l'ouest de ce lien se trouvent de longs et larges couloirs lumineux et hauts de plafond, à partir desquels l'individu galeries de peintures mensonge, près de 100 en tout, menant finalement à de beaux jardins et plus d'endroits pour s'asseoir.

Cent galeries ? Oui, mais les quelque 1 000 peintures sont disposées dans un ordre facile à comprendre, dans des pièces séparées par âge et par nationalité : des artistes italiens du XIIIe siècle aux artistes italiens, espagnols et français du XVIIIe siècle du côté ouest des XVIIIe et XIXe siècles. siècle des maîtres espagnols, français, britanniques et américains du côté est. Vous reconnaîtrez peut-être quelques noms : Léonard de Vinci (dont la peinture éthérée, Ginevra de Benci, qui est accroché ici, est le seul tableau de Vinci exposé au public dans les Amériques), Rubens, Raphael, Cassatt, El Greco, Brueghel, Poussin, Vermeer, van Dyck, Gilbert Stuart, Winslow Homer, Turner, etc.

En bas de l'escalier en marbre menant au rez-de-chaussée se trouvent les galeries restantes du bâtiment ouest. Les galeries de sculptures lumineuses et voûtées comprennent des artistes remarquables de Bernini, Rodin, Degas et Honoré Daumier, dont les 36 petits bustes en bronze d'administrateurs du gouvernement français sont des caricatures très amusantes. D'autres galeries présentent des arts décoratifs, des gravures et des dessins, des photographies, voire de la porcelaine chinoise.

En face du bâtiment ouest se trouve un jardin de sculptures qui présente 20 sculptures créées par une liste internationale d'artistes au cours des dernières décennies, ainsi qu'une superbe mosaïque de Chagall.

Le bâtiment Est conçu par I. M. Pei présente l'art moderne et contemporain dans des galeries situées au large d'un atrium éblouissant et comprend trois tours avec un toit ouvrant et une terrasse de sculpture extérieure avec une vue grandiose sur la ville. Dans le bâtiment Est, un autre monde s'ouvre, aussi gracieux que le bâtiment Ouest, mais ici il est anguleux, aéré et capricieux. Un mobile Calder immense et coloré flotte au-dessus de nos têtes, mais où sont les galeries ? Vous êtes censé errer, mais vous pourriez manquer quelque chose sans stratégie. Alors voilà :

Après être arrivé par la passerelle souterraine depuis le bâtiment ouest, trouvez l'ascenseur qui vous mènera au toit et à ses deux tours. L'espace à deux galeries de la tour 1 présente une étude sur les contrastes, une galerie consacrée à une gamme de blocs de couleurs hypnotisants Rothkos, l'autre affichant les représentations abstraites et sourdes de Barnett Newman du chemin de croix. La tour 2 contient une pièce entière de Calders, de nombreux petits et ressemblant à des jouets, des mobiles oscillants suspendus à des lucarnes, tous des fantaisies colorées.

Prenez l'ascenseur à l'intérieur de l'exposition Calder jusqu'au «niveau supérieur», un étage en dessous, et sortez de l'ascenseur vers la droite, à travers les galeries d'art minimaliste et à travers l'atrium pour découvrir la pièce doucement éclairée ornée de 10 découpes Matisse, motifs décoratifs sur papier qui sont montés sur toile. Ce qui attire le plus l'attention, c'est "Grande décoration avec des masques", une fresque murale en papier de rosaces aux couleurs vives. (Les heures d'ouverture de cette galerie sont limitées, alors assurez-vous de visiter avant 14 heures du lundi au samedi et avant 15 heures le dimanche.) La troisième tour est destinée aux expositions temporaires.

D'accord, maintenant vous êtes prêt à explorer par vous-même, de retour dans les galeries d'art minimaliste, ou sur le pop art, la photographie, Picasso, l'art américain de la première moitié du 20e siècle et les peintures françaises de la dernière moitié du 19e siècle et la première moitié du 20e.

Si vous retournez au West Building et sortez sur la 7th Street, vous êtes juste en face du Jardin de sculptures. Aller! Situé tout au long de ses 6 acres paysagers luxuriants, vous trouverez une traque Araignée par Louise Bourgeois, un arbre en acier inoxydable et béton brillant appelé Greffer, de Roxy Paine, et 17 autres sculptures modernes. Dans le coin nord-ouest se trouve une ravissante grande mosaïque de verre et de pierre (10 x 17 pi) de Marc Chagall.

Au centre du jardin de sculptures se trouve une vaste piscine, qui se transforme en patinoire en hiver. Le jardin est célèbre pour sa série de concerts d'été Friday Jazz in the Garden, qui sont gratuits et attirent les foules.

La National Gallery organise également des expositions spéciales exceptionnelles et propose tout au long de l'année un programme solide de films, de visites et de conférences, des événements mensuels après les heures d'ouverture d'octobre à avril et des séries de concerts du dimanche (maintenant dans sa 77e année) - tous gratuits, laissez moi souligner.

Cinq options de restauration, payantes mais recommandables, dont les meilleures sont les Café du Jardin (sa carte est parfois liée au thème d'une exposition en cours) et le Jardin de sculptures Café du Pavillon.

Nous devons remercier Andrew W. Mellon pour le musée. Le financier/philanthrope, qui a été ambassadeur en Angleterre de 1932 à 1933, a été tellement inspiré par la National Gallery de Londres qu'il a décidé d'offrir un tel cadeau à son propre pays. Le West Building a ouvert ses portes à Washington, DC, en 1941, le East Building en 1978 et le Sculpture Garden en 1999.

Noter: Ces informations étaient exactes au moment de leur publication, mais peuvent changer sans préavis. Assurez-vous de confirmer tous les tarifs et détails directement avec les entreprises en question avant de planifier votre voyage.


30 meilleures cuisines blanches qui inspireront votre prochain remodelage

Bien qu'il existe de nombreuses nouvelles tendances de cuisine inspirantes de 2020, vous pouvez parier que les cuisines blanches ne se démoderont jamais. Après tout, ils constituent un espace aéré qui vous permet d'utiliser un large éventail d'idées de conception de cuisine pour garder les choses au frais. Vous pouvez rendre n'importe quelle cuisine éblouissante en utilisant certaines de ces techniques astucieuses. De la quincaillerie dorée à un carreau de sol tendance, les possibilités sont infinies.

Ces meilleures idées de cuisine blanches apaiseront à la fois les minimalistes et les amateurs de vintage, car vous pouvez garder les choses simples et basiques, ou vous pouvez utiliser l'espace comme une toile vierge pour toutes vos grandes idées. Les minimalistes adoreront le look épuré et épuré, tandis que ceux qui aiment les idées de cuisine de ferme apprécieront d'ajouter des touches rustiques qui ressortent sur le blanc. Vous pouvez rendre votre cuisine confortable avec un tapis à motifs, des sols sombres, des tabourets en bois et bien plus encore. Bien que ces idées fonctionnent bien dans les grands espaces ouverts, l'utilisation du blanc est également un outil intelligent pour les cuisines d'office, car l'espace peut sembler plus grand. Que vous décidiez d'abandonner vos armoires colorées ou que vous essayiez de trouver des idées pour embellir un espace qui semble terne, ces cuisines blanches ne manqueront pas de vous inspirer.


Oubliez les élections : 7 raisons de visiter Washington D.C. dès maintenant

Le prochain président trouvera un Washington, D.C., radicalement différent de la ville que Barack Obama a vue lors de son investiture en 2009, ou même celle de 2013. Musées et hôtels, neufs et rénovés. Restaurants à gauche et à droite. Diminution de la criminalité et de la risi

WASHINGTON, D.C. – Vous vous inquiétez pour le prochain président. Je suis là pour changer de sujet. Mais seulement un peu.

Ce prochain président américain, regardant Washington, DC, le jour de l'inauguration le 20 janvier, verra une ville différente de celle que le président Obama a vu en janvier 2009. La capitale du pays est plus riche, plus sûre, plus vivante, plus savoureuse, plus peuplée et plus prêt pour les touristes qu'il ne l'a été depuis des décennies.

Qu'est-ce que c'est, dites-vous? Le métro pue toujours. Eh bien, oui, mais les responsables de Metro ont installé un nouveau cadre supérieur à la fin de l'année dernière.

Trois vues du National Museum of African American History and Culture, qui se trouve près du Washington Monument à Washington, D.C.

(Wally Skalij / Los Angeles Times)

À l'intérieur du Musée national d'histoire et de culture afro-américaines.

(Christopher Reynolds / Los Angeles Times)

À l'intérieur du Musée national d'histoire et de culture afro-américaines.

(Christopher Reynolds / Los Angeles Times)

À l'intérieur du Musée national d'histoire et de culture afro-américaines.

(Christopher Reynolds / Los Angeles Times)

Le Musée national d'histoire et de culture afro-américaines est recouvert d'un treillis métallique de couleur bronze. Le musée a ouvert ses portes en septembre sur le National Mall.

(Christopher Reynolds / Los Angeles Times)

L'hôtel Trump International à Washington, D.C.

(Wally Skalij / Los Angeles Times)

L'hôtel Trump International occupe le pavillon de l'ancien bureau de poste, construit en 1899.

(Wally Skalij / Los Angeles Times)

Le Trump International Hotel, sur Pennsylvania Avenue, au nord-ouest de Washington, D.C. Il s'agit d'une refonte de l'Old Post Office Pavilion, construit en 1899.

(Christopher Reynolds / Los Angeles Times)

À l'intérieur de l'hôtel Trump International.

(Christopher Reynolds / Los Angeles Times)

Le programme de location de vélos à l'échelle de la ville de Capital Bikeshare, Washington, DC, a débuté en 2010 et s'est étendu pour inclure le National Mall en 2012.

(Christopher Reynolds / Los Angeles Times)

Le Tabard Inn, qui occupe trois brownstones et date de 1922, est l'un des plus anciens hôtels de Washington, D.C., avec un restaurant toujours populaire.

(Christopher Reynolds / Los Angeles Times)

Maria Monroe de Washington, D.C., à droite, et sa mère, Jackie Monroe, en visite du Kansas, font une pause pour prendre une glace à la halle alimentaire Union Market dans le nord-est de Washington, D.C.

(Christopher Reynolds / Los Angeles Times)

(Christopher Reynolds / Los Angeles Times)

Nationals Park a ouvert ses portes en 2008. Le stade de baseball a contribué à un réaménagement majeur dans le sud-est de Washington, D.C., Navy Yard et Capitol Riverfront.

(Christopher Reynolds / Los Angeles Times)

Le Capitol Riverfront comprend plus de deux douzaines de restaurants (dont la célèbre brasserie Bluejacket), deux hôtels (dont deux autres devraient ouvrir en 2016 et 2017), environ trois douzaines d'immeubles en copropriété et d'appartements et 10 acres de parcs (dont le Sentier Anacostia Riverwalk et parc Yards.

(Christopher Reynolds / Los Angeles Times)

Le complexe du Watergate à Washington, D.C.

(Wally Skalij / Los Angeles Times)

L'hôtel Watergate à Washington, D.C., qui a rouvert ses portes en 2016 après plusieurs années d'inactivité, a adopté une ambiance des années 60. Les chambres pour deux commencent à 425 $ la nuit et la plupart offrent une vue sur la rivière Potomac.

(Christopher Reynolds / Los Angeles Times)

L'hôtel Watergate à Washington D.C., qui a rouvert en 2016 après plusieurs années d'inactivité, a adopté une ambiance des années 60, avec un décor audacieux et sinueux dans ses restaurants et bars.

(Christopher Reynolds / Los Angeles Times)

À l'intérieur du restaurant Compass Rose à Washington, D.C., dans le corridor en plein essor de la 14e rue.

(Wally Skalij / Los Angeles Times)

Au début de 2016, le restaurant Compass Rose de Washington, D.C. a ajouté une « tente bédouine » pour accueillir des fêtes privées. Les convives y sont servis un menu du chef qui comprend souvent 12 plats ou plus, principalement des plats de rue du monde entier.

(Christopher Reynolds / Los Angeles Times)

La National Gallery of Art de Washington, D.C., a rouvert son bâtiment Est en septembre après trois ans de fermeture pour travaux de modernisation et d'agrandissement. Le bâtiment se concentre sur l'art depuis 1900.

(Christopher Reynolds / Los Angeles Times)

À l'intérieur du bâtiment est de Washington, D.C., National Gallery of Art. L'œuvre ici est d'Alexander Calder.

(Christopher Reynolds / Los Angeles Times)

La National Gallery of Art de Washington, D.C. a rouvert son East Building. On a terrace roosts German artist Katharina Fritsch’s “Hahn/Cock.”

(Christopher Reynolds / Los Angeles Times)

Lively murals are part of the new energy along northeast Washington, D.C.'s, H Street Corridor, where a long-promise streetcar line began service in 2016.

(Christopher Reynolds / Los Angeles Times)

Provocative signage and lively murals are part of the new energy along northeast Washington, D.C.'s, H Street Corridor.

(Christopher Reynolds / Los Angeles Times)

Outside Union Market in Washington, D.C.

(Wally Skalij / Los Angeles Times)

It’s a remarkable cityscape, thanks to a diversifying local economy, redevelopment and an influx of millennials who like living downtown without cars. In September I set out to explore seven new or changed places.

National Museum of African American History & Culture

On Sept. 24, after decades of talk about a Washington museum focusing on black Americans, the Smithsonian Institution at last cut the ribbon on one.

The Smithsonian National Museum of African American History & Culture, designed by David Adjaye, now stands on the National Mall, a bronze beauty on a greensward long dominated by gray stone.

Its jagged walls are inspired by three-tiered Yoruban crowns. The coated aluminum latticework echoes the 19 th century ironwork of black artisans in the American South. And I’m betting that the problems I saw in the museum’s first week — long lines, balky escalators, missing maps — will be rapidly solved.

What matters most is the journey inside, starting on the bottom floors with slavery’s beginnings. It’s haunting to stand in a darkened gallery, looking at shackles and slave-ship hardware, hearing ocean waves. It was doubly powerful during the museum’s first days, when visitors, mostly African Americans, crowded into every gallery determined to see everything.

Advancing through history, you pass a slave cabin from South Carolina, a Klansman’s hood, civil rights-era artifacts. You see and hear black performers and read of struggle, strength and genius in politics, business, science and the arts.

You can see Harriet Tubman’s silk shawl (a gift from Queen Victoria), Muhammad Ali’s boxing gloves, James Baldwin’s passport, Michael Jackson’s fedora, a statue of 1968 Olympian medalists Tommie Smith and John Carlos, their fists raised in a Black Power salute and a Barack Obama 2008 campaign button. I was startled to learn that only about 3,500 artifacts are on display. It seems like more — in a good way.

Info: 1400 Constitution Ave. N.W. (844) 750-3012, nmaahc.si.edu. Free admission reservations accepted for timed entrance tickets. Limited number of same-day tickets.

National Gallery of Art

A blue rooster looms over Pennsylvania Avenue, and that’s good news. It means the National Gallery of Art has completed the expansion of its East Building, where curators hang contemporary works.

The renewed building opened Sept. 30 after a three-year closure. The 15-foot-tall rooster on the new roof terrace is a 2013 work by Katharina Fritsch. A few steps away, the sculptures of Alexander Calder and canvases of Mark Rothko dominate the building’s tower galleries.

The expansion gives the East Building space for about 500 pieces from the museum’s permanent collection (up from about 350) and three temporary exhibitions. Through Jan. 29, one is “Los Angeles to New York: Dwan Gallery, 1959-1971,” which travels to the Los Angeles County Museum of Art March 19-Sept. 10.

Info: 4 th Street at Constitution Avenue. N.W. (202) 737-4215, www.nga.gov. Free.

Capitol Riverfront

The ragged, industrial Navy Yard neighborhood along the Anacostia River was trouble for decades. Then the city chose to build a new Washington Nationals baseball stadium here in 2008. Since then, successes have snowballed in the surrounding Capitol Riverfront area.

Nowadays, fans drink beer at the Bullpen and play cornhole in a courtyard surrounded by shipping containers. A few blocks away, the mile-long Anacostia Riverwalk begins, passing stacked kayaks at the Ballpark Boathouse a new marina and a reclaimed lumber shed that now houses five restaurants.

For dinner and local beer, I headed to Bluejacket Brewery’s Arsenal restaurant, opened in 2014, where every table was full on a rainy night.

“Two, three years ago, you could not walk around here after dark,” D.C. resident Genny Mayhew said. Now she roams freely.

There are still dead blocks, but hotels and residential towers keep coming. And now the Trapeze School New York is opening a few blocks from the ballpark. Let’s face it: When the trapeze school shows up, you know the ’hood has flipped.

Info: Capitol Riverfront and Arsenal restaurant at Bluejacket Brewery, 300 Tingey St. S.E.. (202) 524-4862. Most dinners $13-$26.

Compass Rose and 14 th Street Corridor

Compass Rose, a restaurant in a converted row house, has a dining room abuzz with millennial patter and a menu inspired by the world travels of owner Rose Previte. It’s also part of the great nightlife boom of the 14 th Street Corridor.

In 2013 the Washington Post declared the area in “gentrification overdrive.” Compass Rose opened in 2014. This year Previte added a Bedouin tent in back for private parties.

I recruited a party of seven, and soon we were installed in a snug private patio bedecked with Moroccan textiles and lamps, getting briefed by a waiter named Franz.

For three hours, Franz delivered an onslaught of small dishes — more than a dozen, including but not limited to khachapuri (cheese-filled bread from Georgia, as in Russia’s neighbor) Tunisian chicken skewers Greek calamari Portuguese shrimp Hawaiian tuna poke Spanish marinated anchovies Lebanese lamb and a digestif involving absinthe and matches. At one point, we had to ask:

“Duck hearts? Or duck parts?”

The answer was duck hearts, grilled. Peruvian style. Of course.

Info: Compass Rose,1346 T St. N.W. (202) 506-4765. Dinner small plates: $8-$20 each. Bedouin tent: $70 per person, plus tax, drinks and tip.

Union Market

Northeast D.C.’s Union Market , once a wholesale zone, was reborn in 2012 as a food hall. Since then, its 40 or so local artisan vendors have won a big reputation, and it’s rubbing off on the surrounding area, which includes Gallaudet University.

“Even the name of this neighborhood has changed,” said local resident Maria Monroe. “It used to be New York Avenue. Now it’s NoMa.”

At the market’s Bidwell restaurant, opened in 2014, I tried sautéed mushrooms, Hawaiian tuna nachos and onion soup: win, win, win.

Info: Union Market, 1309 5 th St. N.E. (301) 347-3998. Open 8 a.m. to 8 p.m. on weekends, 11 a.m. to 8 p.m. on weekdays.

Trump International Hotel

The Trump International Hotel, which opened Sept. 12 in downtown Washington, baffled me, and not because of its presidential campaign connection.

It’s a historic government building — built in 1899 and known as the Old Post Office Pavilion — leased by the Trump organization and repurposed as a 263-room luxury lodging and spa with a nine-story atrium, all in sober Romanesque Revival style.

But as you wander the atrium floor, you see a low canopy of steel frames, as if somebody had grabbed the base of the Eiffel Tower and dragged it indoors. Pourquoi?

Long ago, Trump sales and marketing director Patricia Tang told me, the frames held catwalks so supervisors could look down on mail sorters. Now the frames hold four crystal chandeliers.

The guest rooms are classically elegant or stodgy, depending on your tastes. The location puts guests a block north of the National Mall and five blocks south of the ritzy CityCenterDC, a recently opened project that includes Gucci and Louis Vuitton.

The building’s 315-foot clock tower, still under renovation, is run by the National Park Service, which plans to open it to the public by year-end.

Info: Trump International Hotel, 1100 Pennsylvania Ave. N.W. (202) 695-1100. Doubles $425 and up a night. For the Inauguration, rates will start at $1,250 with a five-night minimum — no matter who is being sworn in.

Watergate Hotel

Until 1972 the Watergate Hotel was just one part of an office-and-apartments complex on the Potomac River.

Then came the bungled burglary of the Democratic National Committee’s Watergate offices, which eventually brought down President Nixon and made Watergate a household word. But things didn’t go so well for the hotel. Owners changed. In 2007 the hotel fell idle.

But in June it rose again, redone to make the most of its 1967 opening and notorious history. Groovy new furnishings in its 336 rooms echo the complex’s curvilinear exterior. The complex also has a spa, the upscale Kingbird restaurant and a rooftop bar with $16 cocktails. The Watergate is a half-mile hike to the nearest Metro station, Foggy Bottom, but it has style and wit. The key cards say “No need to break in.”

Info: 2650 Virginia Ave. N.W. (202) 827-1600 or (844) 617-1972, www.thewatergatehotel.com. Doubles $425 and up.

THE BEST WAY TO WASHINGTON D.C.

From LAX, American, Delta, Jet Blue, United and Virgin America offer nonstop service to Washington Dulles, and United, Virgin America, Southwest, Delta and American offer connecting service (change of planes). Restricted round-trip fares from $434, including taxes and fees.


RECLAMATION: Recipes, Remedies, and Rituals

Photo credit: Melani N. Douglass, NMWA

RECLAMATION: Recipes, Remedies, and Rituals is a new participatory exhibition featuring nine interdisciplinary artists. Conceived as a virtual experience that re-contextualizes the traditional role of women in providing sustenance and healing, RECLAMATION will also feature content submitted by the public, interwoven with the artists’ work.

RECLAMATION is an evolving exhibition and ingredient archive that examines food as a creative medium for visual art and a connective tool for exploring intergenerational and intercultural experiences. The exhibition centers around a kitchen table, the central domestic object for gatherings of family and friends. Nine artists will activate their own kitchen tables, sharing photographs, videos and stories about how they use this domestic object. These intimate glimpses into the artists’ homes simultaneously reveal a work of art and the process by which it is made.

Through a digital ingredient archive, developed in partnership with the Family Arts Museum and Ten-Fifteen Media, online visitors can participate in the exhibition by sharing recipes, anecdotes, photos and reflections related to food. Submissions will be layered with the artists’ work, creating a dynamic portal for exploring the interconnectedness of food and the communal nature of nourishing and curing the body. In this way, both artists and viewers will use those materials to honor women’s roles in the practices and traditions surrounding food.

RECLAMATION: Recipes, Remedies, and Rituals opens a year-long season of programming that examines the relationship between food, art, and women as part of the Women, Arts, and Social Change initiative at the National Museum of Women in the Arts.

Photo credit: Melani N. Douglass, NMWA


Voir la vidéo: French Lesson 28 - FOOD VOCABULARY - NOURRITURE. ALIMENTS Vocabulaire - Alimentos en francés (Janvier 2022).